当前位置 > 时时彩评测网 > 招聘信息 > “流氓文化”的正名与突围

“流氓文化”的正名与突围

时间:2019-01-04 11:29:27 来源:时时彩评测网 作者:匿名



文字|姜玉琪

编辑|吴艳玉

“摇滚音乐的未来是什么?你是谁在唱歌?如果你想独自一人,我就不会认出你是一个儿子!”

1994年冬天,王峰的父亲对他非常生气,因为他离开了中央芭蕾舞团的首席小提琴手,并投身于摇滚乐队“43宝嘉街”。他认为他是自我毁灭的。无奈之下,王峰只能选择搬出房子,住在加热和中断的地下室里。

那一年,在香港,红龙,魔岩姐妹和唐朝乐队在中国摇滚史上贡献了最经典的表演“摇滚中国音乐”。许多人泪流满面,以为中国摇滚乐的新时代终于到来了。事实上,即使在红磡之后的日子里,也有中国摇滚史上的经典场景。对于很多人来说,摇滚仍然不是一种流行文化。只有“流氓”才能播放音乐,使用说唱,嘻哈,电声等。 “文化”的代表被称为“流氓文化”,许多从业者无处可谋生。

1994年“中国摇滚力量”场景的狂热

20年后,这种情况似乎仍未得到很大改善。 30岁之前的GAI已经是这个圈子里非常着名的说唱歌手,但它只能依靠酒吧谋生。舞蹈演员“Snake Man”在North Drift期间接受了200场演出并最终结婚。经过一大笔钱,维权诉讼也失败了;郑铮说,中国大部分的摇滚运动都“像孙子一样贫穷”,如何写好作品......

然而,与20多年前的斗争相比,今天的地下文化从业者有机会一夜成名。

自去年以来,几个综艺节目爆发,使不同类型的地下文化成为可能。《中国有嘻哈》《这!就是街舞》《热血街舞团》热播,《即可电音》准备好了,让那些不乐观的“流氓文化”拥有自己的频道,让说唱歌手,舞者,从刻板印象“流氓”“不做生意”它已成为超级巨星“

《中国有嘻哈》歌词MV

但是,民族热情多少次,有多少人去喝凉茶。由于缺乏成熟的商业模式和系统,Variety将这些文化推向了“一夜”的顶峰。节目结束后,未能保持健康发展。玩家离开游戏并继续挣扎并感到困惑。但是当下一个品种展示出一种新的文化符号时,他们只能“突然离开”——。就像1994年的红夜一样,它很疯狂,但似乎只有无数的“第一年”。错觉。 “这种事情应该被抵制。”“这是一团糟,没有艺术价值(摇滚)的声音。它的表现往往伴随着滥用药物,打架,同性恋等非法活动。这些事情应该被抵制。“

1980年12月8日,前甲壳虫乐队的主唱约翰·列侬被暗杀,整个摇滚乐队都在波动。几乎在此期间,许多中国观众和主流媒体都是第一个接触摇滚乐的人。在当时的独家采访《人民音乐》中,美国音乐家李维宁提出了上述批评。

六年后,在北京国际和平年纪念音乐会上,来自北京的崔健终于发行了第一首中国摇滚乐:“我总是问,你什么时候和我一起去,但你总是嘲笑我,什么?不。”他们他们总是在音乐会上退出老同志。其他人开始质疑音乐会的策划者。东方歌舞团团长王昆:“你在陕北唱过这首歌吗?”

崔健经典款式

主流文化得不到承认,从业者的生活条件自然难以乐观。 1990年左右,当台湾音乐家张培仁来到大陆时,他看到了一个萧条:“我看到每个乐队都没有好的设备,没有良好的信息环境,没有外部市场,没有财富。吸引。”

后来,在母公司Rolling Stone Records的支持下,张培仁创造了魔幻摇滚唱片,“Magic Rock Three Sisters”横空出世,摇滚音乐也被推向了大众的视野。然而,经过短暂的高峰,由于缺乏艺术家操作的“综合策略”以及张培仁因某种原因返回台湾的事实,Magic Rock于2001年停止运营,最初的摇滚热潮迅速降温。在那之后,许多摇滚音乐家都无法前往,甚至何勇也无法参加演出。何勇,“三魔岩”之一

即便如此,摇滚在很多地下文化中都很幸运。毕竟,虽然它诞生于中国,说唱,街舞等文化一直是主流文化的焦点。很长一段时间,它被认为是“流氓圈子的文化”。

那年出生在红磡的刘伟福现在是说唱界的名副其实的OG(老枪手)。他告诉毒枭(ID:youhaoxifilm)他十多年前第一次参加这场战斗。正确的场地远远超过了结束,因为骚扰带来了警察。他称嘻哈为他的“情人”,并写了一个《消失的爱人》:“当摇滚哥们,红龙表演门票可以卖出数百美元,这笔钱,她在酒吧里唱了一周价值”,爱“她”的人都在工作难以在地下赚取无法辨认的钱。新街口组合也在地下工作,是中国最早的嘻哈团体之一。他们仍然记得旧的“偏见”:“十年前,嘻哈歌手的包装对唱片公司来说是一种幻想。”无奈之下,他们只能依靠汇款来收钱,然后他们自己设计专辑封面,甚至必须张贴海报。中国最早的嘻哈团体之一,新街口组合

“我们的艺术家想要去美国,它应该是那种渴望签约的唱片公司。”他们一直如此自嘲,直截了当地说大陆音乐市场的嘻哈音乐没有地位:“流行音乐就像一个大学生,摇滚音乐嘻哈音乐就像一个中学生就像一个小学生“。

在行业地位的背后,社会对说唱文化的态度得到了体现。这种街头文化诞生于美国的贫民窟,通常包含与毒品和黄色风暴有关的元素。进入中国后,不可避免地会有一些人追随,这使文化本身引发争议。尽管嘻哈文化的发展,许多国内粉丝对说唱有了客观的理解,并且出现了许多优秀的音乐家。歌词也放弃了错误的价值,但“教育年轻人”的偏见是嘻哈。因此,它并没有被剥夺。

《中国新闻周刊》杨世贞的主笔一度评论说:“主流价值与说唱之间的冲突不仅来自于”教学“的关注,而且来自中国特殊的文化环境,文化体系与时尚的自然对抗。换句话说,即使是内容也没有触及“黄色赌博毒药”,在中国的文化环境中,嘻哈所传达的“反叛与批评”也难以被认为是“合法的”。 2015年,有关部门在整个网络上宣布了120次广播。这首歌,而嘻哈音乐占总数的一半以上。 “嘻哈融合”的创始人兼首席执行官李海琴后来感到生活在大陆的困难:“歌词必须是积极的,最新的,健康的,不受批评的。”

与嘻哈文化相同的嘻哈音乐不是因为摇滚音乐而“叛逆”,而是因为“不公平的穿衣”和同样强烈的街头气质,它无法摆脱许多人的偏见。

天涯发布“我无法理解街舞”

“我无法理解街舞,我不看街舞”,“担心,自我,自我激励的街舞”......十多年前,当街舞文化开始变得越来越集中于90,世界末日等。这些评论经常出现在论坛上并吸引了许多附件。目前,包括杨文钊和斯通在内的顶级舞蹈家也透露,当他们想要从事街舞时,他们也遭到家人的强烈反对,并认为这不是一个合适的出路。 “街舞教学是许多舞者最重要的收入来源。在很多地方,一个普通的舞者每周收入不到1000元。“一位街舞教练告诉毒枭,街头舞蹈界没有局外人。如此迷人。原因是人们对街头舞等文化产生了很大的偏见:“街舞是由体育总局和舞蹈家协会真正认可和推动的。这也是近年来的事情。事实上,许多父母仍不愿意让孩子接触。这种文化。“面对“流氓文化”的“指控”,从业者试图尖叫。在2011年第7届KOD(亚洲最大的国际街头舞蹈活动)中,只有10岁的陈培贤和日本街头舞蹈家风筝举行了一场着名的战斗。比赛结束后,经验丰富的嘻哈推广人MC Fish Head曾经说过一句经典谚语:“街舞小孩也可以跳,也可以站在国际舞台上,我希望现在的叔叔和阿姨可以看到街舞不是流氓。 “

令人遗憾的是,在一个更加一致的价值观和审美取向的时期,这句话与许多KOD一样,并未受到主流媒体和人们的太多关注。

在2012年左右的地下文化“第一年”,电视音乐节目迎来了,赵磊,苏云英,莫西子等小民谣歌手都很受欢迎。为了让“十三个月”首席执行官陆中强出售他的房子,有传言称经过5000万元的A系列融资,民歌的兴起归功于各种综艺节目,这些节目的热点和热闹的A媒体。讨论。它为人们增添了一丝火焰。

电视剧中的这种火灾不会燃烧所有的小众文化,而嘻哈就是其中之一。

“我参与该计划的目的非常明确。我希望我的名声在过去会得到改善。商业性能的成本不再是300,400,并且可以达到1000,1500,2000。“在2013年底,我希望获得更多的性能。成本的心态,24岁的Shady将《明天不上班》带到了《中国好歌曲》的舞台,并赢得了导师蔡建亚的青睐。

许多观众不知道的是,对节目有点害羞的成都男人实际上是地下说唱圈的领导者。由他领导的成都说唱俱乐部在当地有很多粉丝。然而,在第一次“惊艳”之后,无论是歌曲中的措辞还是最终选择蔡建亚作为“第二主力”,谢迪都遇到了很多争议,很多观众都无法欣赏说唱。艺术形式。许多观众仍然无法欣赏说唱的艺术形式。

随后,刘富阳,万妮达等饶舌歌手也参加了《中国好歌曲》《中国新歌声》等节目,幸好只有少数人,即使包括GAI的说唱歌手未能成功通过海选节目,我也没有说唱歌手Gemini的选择。但要说:“电视台将考虑评级问题。说唱音乐不被中国公众接受,所以这些节目不会选择我们。”对于“小学生”取消说唱的现状,这也是一滴水。2016年,《超级女声》首次选择网络作为主要媒体。结果,第二个歌手“绕过那个9”依靠网民的支持来杀死包围圈并成为冠军,并在流行文化中宣布少数民族文化。该行业的第一次胜利。隐藏在这背后的是文化产业核心受众的变化。—— 90后及00后,它已成为绝对主力,对文化产品的需求不再单一。第二元素歌手“Circle 9”

互联网时代的新现象使许多内容从业者能够重新审视他们所面对的消费者群体。也正是在这个时候,爱奇艺高级副总裁陈伟意识到,他最初想要的许多“边缘文化”,如嘻哈,已融入人们的生活,甚至很少有观众。 。

根据数据,2017年夏天之前,搜狐电视节目《嘻哈帝国》的总数在第一季度接近3000万;在现代天空签署红花标志后,相关作品在音乐平台上持续了数月。广播数量已超过1000万;许多品牌和公司已经开始签约明星说唱歌手,现代天空的创始人沉立辉甚至认为为时已晚。

虽然我一开始并不乐观,但第一次录音中只有一位赞助商,但事实证明,Iqiyi值得嘻哈“冒险”。在第一季《中国有嘻哈》之后,网络广播的数量在纯粹而全面的时期排名第一,最终阶段的微博讨论数量超过58亿。 “嘻哈”微博指数飙升至500万。近百次。 Hip-hop及其年轻观众终于在2017年夏天找到了对方.Hip-hop及其年轻观众终于在2017年夏天找到了彼此。

在互联网品种时代,Rap完全“翻身”,交通与热量的快速融合彻底改变了这个圈子的生态。

支付宝代言,麦当劳代言,《蜘蛛侠:英雄归来》推广歌曲,《芳华》推广歌曲,京东品牌推广...... 2017年下半年,大量头部资源开始倾向于嘻哈流行音乐播放器,而GAI等。成千上万人的音乐会更加紧凑。据说,在节目结束后不久,第三名亚军艾未未在一个说唱歌手派对上哭泣,觉得“嘻哈音乐终于出现了”。麦当劳和嘻哈球员之间的广告

不仅观众狂热,而且对说唱不乐观的首都开始涌入这个热点。该节目尚未播出,被称为“新三板嘻哈文化的第一股”的流行文化已经获得了667万元的融资,然后音乐总监刘舟也建立了自己的嘻哈音乐音乐。音乐标签,签了很多说唱歌手。但更重要的是主流文化对说唱歌手和嘻哈文化的态度转变。表演结束后不久,受欢迎的选手孙亚义成为“正能量嘻哈”的发言人,并与多家官方机构合作,甚至得到官方媒体的好评。冠军GAI不仅成功登陆舞台《歌手》,甚至《我要上春晚》成为附件。如果它不是嘻哈世界的一系列冲击,他可能是第一个登上春节联欢晚会的地下说唱歌手。

Sun Bayi已被主流文化广泛认可

这些变化的出现使得今年很多人认为这是“嘻哈的第一年”。

说唱的成功让更多的从业者能够看到年轻观众对地下文化的热爱,并进一步认识到这些所谓的“流氓文化”并非没有焦点。演出结束后不久,街头舞蹈和电子音乐的新闻开始计划。就在今年年初,优酷的《这!就是街舞》和爱奇艺的《热血街舞团》双层综艺节目也让街头舞蹈在同一个舞台上炙手可热。街舞网络舞蹈(微博指数从数万上升到330)之前))),街舞教学的普及也飙升。有一段时间,说唱歌手的故事开始在嘻哈舞者身上重演。《这!就是街舞》冠军韩雨,热门球员梁亮成立了自己的舞伎兄弟工作室,连赵薇,周东宇也发布了一个视频来庆祝开幕;《这!就是街舞》第三名杨文钊的个人潮流品牌The V,早在卖家播出该节目时卖家就播出了该产品;各种各样的引援,代言和与各种球员的合作更加无穷无尽......

许多明星发送视频祝福

参加其中一个节目的舞者告诉毒枭,尽管他没有在节目中拍摄过多的镜头,但他也是这个街舞狂欢节的受益者:“我身边的很多人都知道我会教舞蹈。但是在过去,圈子外的朋友都非常关注这个问题。两个节目播出后,我周围的很多人来找我咨询和报名,甚至其他地方的朋友来到当地的嘻哈教室。从那以后,也提到了“街头舞蹈的第一年”的口号。街头舞蹈的热度似乎进一步证实了第一季《这!就是街舞》在闭幕日的那天晚上,易倩倩说:“利润最高的人,最赚钱的,实际上就是街舞。” “学会与资本和社会相处”

成功故事的出现逐渐改变了资本和市场对这些“流氓文化”的看法。似乎每件作品都是掘金队的金矿。然而,就像24年前的魔术摇滚唱片一样,商业化将这些亚文化带到舞台上,但很少教会他们如何与公众相处。

《中国有嘻哈》两个月后,红花将与现代天空分开。对于这种突然分手,粉丝们认为现代天空的管理和包装有一个短板,并怀疑说唱歌手过度消费;现代天空前导演丁泰生承认,现代天空的管理存在一定的问题。红色花朵的近视会在一夜之间变红,但也会给双方的合作带来隐患。

在双方取消合同后不久,红花俱乐部成员的不当行为和球迷的过度行为引起了整个唱片公司和整个嘻哈圈的极大批评,甚至引发了一系列政策风险在一定程度上。在年初有关部门发布的“广播电视四阶段实施指南”中,“嘻哈文化”也在名单上。在哈哈上台之前,这是一个很棒的饮料,GAi突然从舞台上消失了《歌手》。 GAI从舞台上消失《歌手》

在冷水飞溅之后,嘻哈搜索指数在今年年初直接下降至600,000-100,000,是峰值的一小部分。一些在年初不是特别受欢迎的说唱歌手再次失去了表现的机会。更重要的是,并不是每个人都对新人后的嘻哈感到非常热情:改名后《中国新说唱》,整个赛季的净播出只是上赛季的一半,而冠军的获胜者是艾吉的微博粉丝。 。到目前为止,这个数字仅超过100万,远远超过上一季的大多数热门球员。

成名之后,一夜之后泡沫破灭了红色,并且在很短的时间内,许多说唱歌手经历了从地面坠落到天堂的过程。这不禁让人想起20多年前神奇的摇滚文化和一夜之间幻想破灭的中国摇滚。这也使得地下文化不应该商业化,不应该与群众“合作”,并再次摆上桌面。 “商业化本身并没有错。问题在于很多人不知道如何商业化。我与一些唱片公司有过接触。他们对嘻哈商业化的理解在于男歌手和女歌唱合唱。不是说这是一个错误,但如果它被用作行业的基准,它肯定不会在后期工作。“面对一些中国嘻哈不适合商业化的社交网站,DNV总裁李泉音乐集团,是如此有毒(ID:youhaoxifilm)解释。20世纪90年代以后,原始音乐团队“RAiNBOW项目”的创始人林占秋向毒枭指出,许多所谓的“混沌”反映了资金不足和经纪人相关的计划,导致很多人关注发展与合作。 “许多音乐家必须朝着更专业的方向前进,继续制作高质量的内容,以使原有的组织结构与现有需求不相容。它不能说是普及和商业化的问题。“

“RAiNBOW计划”夏季巡回演唱会

至于如何度过磨合期和痛苦,林占秋认为没有“解决方案”这样的东西。如果您希望行业健康和良性,您只会提高团队内容的质量和专业性。 。 “今天看起来很受欢迎的许多文化和明星也在地下和壁龛中成长。”林占秋认为,不断增长的唱片业可以为不同的音乐家提供机会。在找到答案的过程中,张培仁想到了另一种可能性。经过多年告别Magic Rock,他逐渐意识到“录音行业的音乐是功利主义而不是自由”,所以近年来,他希望摆脱传统唱片业,更加努力,更加独立。音乐家。在运营中,我希望找到一条新的出路。

什么是独立音乐家?一个好的姐妹代理人认为,基本上不是合同,但传统的唱片公司使用模型操作,独立的音乐家和他们的团队可以根据歌手的音乐风格和市场定位来确定。操作方向。他认为,随着经济形势和消费习惯的改变,装配线模型行业之外还有其他可能性。一些从业者认为,独立性,这种强调差异化操作的模式,可以更好地帮助嘻哈,电子音乐和其他强调个性的音乐类别适应商业化,并为街舞等地下文化的运作提供参考。在地下文化的斗争中,确实有越来越多的利基文化从业者在寻找合适的“独立”道路,为相应的文化配备适当的团队和商业模式。

SDT最初专注于舞蹈训练,并且近年来探索了他自己的艺术家经纪模式。相关负责人向毒枭指出,许多地下舞者不知道如何操作和包装自己,因此无法获得良好的平台和发展机会。 SDT娱乐公司的SDT娱乐联盟希望将全国各地的嘻哈团体聚集在一起。 ,工作室,有针对性地做一些操作。自成立以来,DNV一直在准备建立一个独立的音乐标签矩阵。不久前,它投资了说唱品牌ATR。品牌经理是刘富阳。李泉说:“与AR合作的选择是因为他有嘻哈历史和文化。他可以看到谁有发展潜力,如何更适合。他比许多人更了解这种文化。我们在做什么?这是教他商业运营,工业用品。“

刘富阳先生对吴亦凡表示不满

至于这些探索,可以给行业带来的变化只能给出时间判断。就像纪念红磡十年音乐会一样,张培仁给该组织写了一封信:“还有很多事情需要再过十年甚至二十年才能解决,以证明我们尚未到达。 “。在此之前,新一波新人正在崛起:很快,腾讯《即刻电音》制作的电子音乐制作人的竞争将开始发挥作用,尽管在互联网上讨论电子音乐仍然没有热情,但是从业者的资本长期以来势不可挡。 。自去年以来,包括麦艾文化在内的电声标签已获得超过1000万元的融资。

电子音乐制作比赛《即刻电音》

可以预见的是,在资本的帮助下,另一个新的地下文化将有机会登台,更多的一夜成名故事也在酝酿之中。资本的性质决定了它为一个行业留下的时间和耐心是有限的。如何在潮流起伏中抓住自己的命运可能是新幸运者需要考虑的问题。 “这些行业很容易汇集资金。从业者可以选择快速兑现,但这意味着卡路里消耗非常明显。做内容的人应该是资本,而不是资本驱动。“林占秋提醒。

药物门户